3- A Bienal, quase 900 pintores

É um mercado? é um labirinto cromático? não é a Bienal de Florença na Fortezza da Basso.

Perdi-me mesmo entre pintores do mundo inteiro, também fui seleccionado mas optei por não participar. Preferi ir ver para ajuizar e, quem sabe, participar daqui a dois anos. Conheci uma pintora equatoriana, Ana Maria Jáuregui da qual, e com a devida vénia, publico a foto que fiz com o seu quadro onde a Criação de Adão de Miguel Ângelo é interpretada na vertical, e não no tecto da Capela Sistina. Um personagem intervém sobre o fresco. Uma forma que a pintora encontrou para chamar a atenção sobre a questão do restauro, quais os critérios?
Outro trabalho, do qual não recolhi o nome do autor, tem a ver com um verdadeiro retrato psicológico. Mas o cromatismo dos reflexos lumínicos sobre a pele é muito interessante e um verdadeiro problema de pintura.

4- Pontedera, A mais bela flor

Na visita a Pontedera, de regresso de Pisa, fiz uma visita aos pintores Paola Iacomelli e Paolo Grigò. Amigos.
Da Paola fica a ilustração que fez para capa do livro Il fiore più bello escrito por Franco Luperini. A Paola vem colaborando com ilustrações para os livros deste escritor. Livros sobre grandes questões sociais do nosso planeta. Como a ilustradora diz na dedicatória deste exemplar que teve a amabilidade de me oferecer: “É uma coisa pequenina que fizemos em nome daquela coisa grande que é a solidariedade”

5- Pontedera, Um pintor multiforme

O pintor Paolo Grigò é um amigo de há 10 anos, quando esteve em Montemor-o-Novo, participando num simpósio de escultura em Terracota organizado pelas Oficinas do Convento. Fui ver a sua exposição intitulada Il mutiforme umanesimo, que tinha inaugurado no dia anterior, uma mostra que o Paolo assumiu como o trazer da oficina para o espaço expositivo, no sentido mais artesanal do atelier. Foi gratificante, e não sem uma pontinha de emoção, constatar o quanto o trabalho que fez em Montemor-o-Novo o influenciou nesta década. Pintor, escultor, instalador, este artista desmultiplica-se em várias modalidades expressivas. O exemplo é este quadro onde a expressão e a dinâmica de movimento que impregna no modelado das suas personagens confere uma mais valia quase atmosférica à sua composição.

Desenho, forma e atitude

O desenho como descoberta do nosso eu mais profundo, do gesto nasce a forma.
Uma pequena tela desenhada a aparo e pincel com duas tintas diversas. Uma castanha e outra azul, sobre colagem de papel de jornal. Uma forma de reciclar.

O palco

Há uma imagem com 2000 anos que influenciou a forma como represento a paisagem.Trata-se da pintura parietal romana intitulada Os Lestrigões.
Nesta pintura, que interpreta a luta entre Ulisses e esse povo canibal da Sicília, narrada na Odisseia, é visível a enseada que circunda o porto. Está representada em semi-círculo.
Esta solução da descrição da paisagem interessa-me para a minha pintura pois o semi-círculo confere uma carga dramática aos elementos representados em primeiro plano. É como se de um palco de teatro ou de dança se tratasse. Desta forma destruo a perspectiva cónica como elaboração da profundidade e reconstruo a profundidade através do arco de circunferência, desse palco no limite do plano infinito.

Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas

De 27 de Outubro a 25 de Novembro decorre em Vendas Novas mais uma internacional de Artes Plásticas. O amigo José Leitão, responsável pelo evento, lançou-me o desafio de convidar alguns colegas para participarem nesta colectiva através da Galeria 9ocre.
Entre desafios que lancei responderam ao chamado as pintoras Alice Alves (França), Eve Seznec-Avet (França) e Paola Iacomelli (Itália), e os pintores Emanuel Almeida (Algarve) e Telmo Alcobia (Lisboa), para além do meu trabalho. A seguir apresento todos os trabalhos de um grupo que se pretende com alguma heterogeneidade e que se irá diluir no convívio com os restantes artistas a expôr neste salão anual.

para Vendas Novas - Alice Alves

Autora: Alice Alves

Título: Pastor "Afghan"

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 50 x 61 cm

Data: 2007

A Alice é a única pintora que seleccionei para esta exposição que não tem formação universitária. A sua formação é de escola junto de um Mestre, e de dedicado autodidactismo. Mas a sua persistência no acto da pintura faz de si uma exímia observadora. O seu referente temático tem a ver com as figuras de outros mundos sociais, que não o globalizado ocidente. Este pastor afegão é um exemplo de retrato psicológico, a valência do desenho mescla-se com a valência cromática numa pintura desenhada que elege a luz e a cor para reforçar a figura aparentemente estática. Aparência, ou ilusão de estaticismo que se dissipa pela veemência da pincelada, ora expressiva no panejamento e atmosfera, ora contida no definir das carnações do retrato e das mãos. Ilusão de estaticismo ainda dissipada pela composição que nos é oferecida pela figura, o peso do cajado à esquerda aponta para o rosto, guia o nosso olhar por entre o gesto e o olhar deste homem que nos desafia prestes a imolar-se em histórias ancestrais.

para Vendas Novas - Paola Iacomelli

Autora: Paola Iacomelli

Título: ONIROAFRICA
Técnica e suporte: Óleo sobre Tela

Dimensões: 25x25 cm
Ano: 2007

O desafio que lancei à Paola tinha a ver com o pequeno formato, conhecendo o seu trabalho ainda na verdura da recente licenciatura na Licenciatura em Belas Artes/Pintura pela “Accademia di Belle Arti di Firenze” - Florença (Itália) e conhecendo ainda os seus temas de referência: África, a sociedade mais justa, o voluntariado, os desequilíbrios desta sociedade global. Esta era uma oportunidade para uma "provocação criativa" dado que esta pintora procura uma expressão pessoal que passa pela pintura e pela militância cívica. Oniroáfrica é também um fruto do diálogo, deste diálogo interior com a sua forte consciência dos problemas deste primeiro e deste terceiro mundo. É ainda uma visão poética pela composição que se estabelece entre as formas claras e escuras, numa técnica de pintura que lembra ecos da forte e intemporal escola florentina. A Paola nasceu no meio da pintura, os seus olhos já viram tudo o que existe de imortal na Florença alma das artes, mas o seu olhar não se conforma com essas paredes históricas, o seu olhar espreita outras histórias que de longe lhe acenam do continente negro onde o pôr-do-sol é eternamente vermelho de sangue.

Para Vendas Novas - Eve Seznec-Avet

Autora: Eve Seznec-Avet
Título: Éos

Técnica: Tapeçaria

Dimensões: 120 x 191 cm

Ano: 2006

Conheci a Eve no 18º Salon d' Art em Angerville, França, uma exposição em que participámos em Abril último.Conversámos sobre Kupka, a forma da geometria como elemento de construção lírica na procura de uma poésis. Neste seu trabalho, há como que uma mimética explícita do acto do movimento do Eos, o vento, o vórtice atmosférico que estrutura ritmicamente os planos de cor .