Quercusmundi

Sobreiros - Cork trees

2012-01-03T22:32:00.000Z

Happy New Year
Feliz Ano Novo

spirit of Christmas; espírito de Natal

2011-12-25T13:37:00.000Z

Merry Christmas and happy new year with a great new: Corktree was elected national symbol of Portugal.
Feliz Natal e feliz ano novo com uma grande novidade: o sobreiro foi eleito símbolo nacional de Portugal.

Poemas e desenhos do Diário Gráfico - Poems and drawings from the sketchbook

2011-11-30T22:51:00.002Z

Good morning, Lady!

Tell me what you expect for today

You sitting there in the eyes of the painter.

Eternal complicity.

Where is your soul?

Over there, caught in that painting?

Where is it?

Eternal century.

Are you guessing your life or mine?

Those who met you knows ... did you know?

You never going to respond me, Lady?

The answer is in the colors of the inks.

They are what remains of your young body.

Young flesh doomed to decline.

Young look to the painter,

Condemned to eternity.

Lady, I look at you!

I look into your eyes ...

And I find your soul!

Bom dia Lady!

Diz-me o que esperas para hoje,

Tu aí sentada nos olhos do pintor.

Eterna cumplicidade.

Onde está a tua alma?

Ali presa naquele quadro?

Onde está ela?

Eterna de centúria.

Adivinhas a tua vida ou a minha?

Quem te conheceu sabe…sabes?

Nunca me vais responder, Lady?

A resposta está nas cores das tintas.

São o que resta do teu corpo jovem.

Jovens as carnes condenadas ao ocaso.

Jovem o teu olhar para o pintor,

Condenado À eternidade.

Lady, olho para ti!

Olho-te nos olhos…

E descubro a tua alma!

27.10.2011

Poemas e desenhos do Diário Gráfico - Poems and drawings from the sketchbook

2011-10-26T20:01:00.008+01:00

Clown with wings

I am your silence ...

I am your whisper ...

I'm the one who you close in your hand

when you look on the other side

from the dark street.

I'm the clown who keeps your wings!

That defends it with teeth and nails ...

Nails born of the hand that holds you ...

Teeth that glow in the laughter of the dark street.

I'm the clown who has wings!

Palhaço com asas

Eu sou o teu silêncio...

Eu sou o teu sussurro...

Sou quem fechas na mão

quando olhas do outro lado,

do escuro da rua.

Eu sou o palhaço que guarda as tuas asas!

Que as defende com unhas e dentes...

Unhas nascidas da mão que te segura...

Dentes que brilham no riso da rua escura.

Sou o palhaço que tem asas!

Plein air - Herdade do Gavião

2011-10-08T12:25:00.001+01:00

Sábado e Domingo, 24 e 25 de Setembro
Saturday and Sunday, 24 and 25 September

Casal do Gavião, Gaviãozinho-Freguesia do Chouto- Chamusca, Portugal

Quercus suber; 2H; 45; Carias

2011-05-14T09:51:00.001+01:00

Quercus suber; 2H; 45; Carias
150 x 300 cm
Oil on canvas
Óleo s/ tela

A big painting that is drying now. A landscape built from 2 photos from a a place called Carias, halfway between Montemor-o-Novo and Arraiolos. This is not a simple collage of 2 photo because there is no continuity. I rebuilt the space in order to organize the composition and give strenght to the group of trees on left.
You can still see my daughter Bia and compare the size of the painting, an intermediate stage of labor.

Um grande formato que está agora a secar. Uma paisagem construída com 2 fotos a partir do mesmo local, Carias, a meio caminho entre Montemor-o-Novo e Arraiolos. Não é uma simples colagem de 2 fotos porque não existia continuidade entre elas. Reconstruí o espaço para organizar a composição e dar força ao grupo de árvores do lado esquerdo. Também podem ver a minha filha Bia e comparar a escala numa fase intermédia de trabalho.

luz difusa - shimmer day

2011-04-16T00:26:00.002+01:00

Quercus suber; 2H; 43; Chão Grande

Óleo s/ tela - oil on canvas

100 x 160 cm

A shimmer day, when the clouds filter the light and the contrast is really neutral. There is no shadows, something apparently rare in our landscape. I soot some photos of this corktree in Octuber, 12th, 2010, around 3 p.m after my father´s birthday lunch. One of his friends is the owner of this place and he invited me to go there to see this beautiful and majestic Quercus suber. After those first photos, I went there several times to made some drawings to support this painting.

Um dia de luz difusa, com o céu nublado, por onde a luz é filtrda e o contraste é mesmo neutro. Não há sombras, coisa aparentemente rara nesta paisagem. Fiz diversas fotos deste sobreiro a 12 de Outubro, 2010, por volta das 15 horas depois do almoço de aniversário do meu pai. Um dos seus amigos é o dono deste local e convidou-me para ir até ali para ver este lindíssimo e magestático Quercus suber. Depois daquelas primeiras fotos, fui até lá diversas vezes para fazer alguns desenhos de apoio a esta pintura.

Quercus suber; 4D; 16; Carias & Quercus suber; 4D; 17; Adua

2011-03-26T00:21:00.002Z

Two drawings for the Carrara Art Fair in Italy through the Gallery Javier Roman of Malaga. They have the same dimensions and some similar aspects, mainly in technic approach, but the background is a little different. Specially the modeling of Quercus suber; 4D;17;Adua background.
Dois desenhos para a Feira de Arte Carrara em Itália através da Galeria Javier Roman de Málaga. Têm as mesmas dimensões e alguns aspectos semelhantes, principalmente na abordagem técnica, embora o segundo plano é um pouco diferente. Especialmente a modelagem do segundo plano do Quercus suber, 4D, 17; Adua.

Quercus suber, 4D, 17; Adua

35 x 40 cm

Mixed media, collage and calligraphic ink

Técnica mista, colagem e tinta caligráfica

Quercus suber, 4D, 16; Carias

35 x 40 cm

Mixed media, collage and calligraphic ink

Técnica mista, colagem e tinta caligráfica

Exposição 9ocre Exhibition

2011-03-15T00:10:00.006Z

Some photos from the opening at 12 of March.
Algumas fotos da abertura em 12 de Março.

This is the wall instalation called I-tree, with several groups of work: landscape, abstrac, drawings and so on. The general shape recalls a tree, a Quercus from Alentejo.
Esta é a instalação parietal intitulada I-Tree com vários grupos de trabalho: paisagens, abstracções, desenhos e assim por diante. A forma geral lembra uma árvore, um Quercus do Alentejo.

This is a challenge! This is work in progress with 150 x 300 cm. Now is just a drawing with green ink, but it will be finished by the end of the exhibition in May.
Also some of my students of Geometry. After all, geometry can be joyfull. Aqui está um desafio! Esta é uma obra em construção com 150 x 300 cm. Agora é apenas um desenho com tinta verde, mas será concluída até o final da exposição, em Maio.
Também alguns dos meus alunos de Geometria. Afinal, a geometria pode ser alegre.

Quercus suber; 4D; 14; Pé Bom

2011-02-13T00:16:00.004Z

A drawing from December, 2010. Collage with torn newspaper sheets and white water ink. Drawing with calligraphic ink, indian ink and gouache. Glazing with Damar varnish and Iron Oxide pigment.
Um desenho de Dezembro de 2010. Colagem com folhas rasgadas de jornais e tinta de água branca. Desenho com tinta caligráfica, tinta da china e guache. Velatura com verniz Damar e pigmento de óxido de ferro.

Dentro do Vento Suão - Inside the hot south wind

2011-01-25T22:59:00.004Z

Dentro do Vento Suão - Ruskin was Right

149 x 174 cm

Óleo e técnica mista sobre tela

Data de realização: 2003-2010

Inside of Hot South Wind - Ruskin was Right

149 x 174 cm
Oil and mixed media on canvas
Date of Production: 2003-2010

Este quadro pertence a uma série realizada a partir de 2003 após a leitura do Livro de José Luís Peixoto (JLP), Nenhum Olhar. Em 2010 acrescentei elementos formais inspirados na leitura de Elements of Drawing de John Ruskin.

Desde 2003 até agora foram feitas muitas alterações e muitas pausas. A composição foi rodando desde uma posição invertida 180º. Agora está num compromisso entre a paisagem e o tronco que lhe deu estrutura formal. No Verão de 2003 houve uma terrível época de fogos que fustigaram muitos sobreiros e a paisagem ficou negra. Compreendi a fragilidade do meio ambiente. Dentro do vento Suão, é uma frase do livro de JLP que descreve o Alentejo canícula e que por coincidência lia nesses dias.

O Livro Nenhum Olhar, foi publicado pela primeira vez em 2000, e é a mais traduzida das suas novelas. Recebeu o Prémio José Saramago em 2001 e descreve um universo em que a paisagem rural Alentejana se mistura com elementos do fantástico.

This table belongs to a series held since 2003 after reading the book by José Luís Peixoto (JLP), Blank Gaze. In 2010 I added formal elements inspired by the reading of Elements of Drawing, John Ruskin. Since 2003 until now have been many changes and many pauses. The composition has been running since an inverted 180º. Now is a compromise between the landscape and the trunk that gave formal structure. In summer 2003 there was a time of terrible fires that hit many cork trees and the landscape became black. I understood the fragility of the environment. Inside the Hot South wind is a phrase from JLP’s book that describes the Alentejo heatwave and by coincidence I read on those days. The book Blank Glaze, was first published in 2000, and is the most translated of his novels. He received the José Saramago Prize in 2001 and describes a universe in which the Alentejo country side blends with elements of fantasy.

Quercus suber; 2; 34; Guadelim, final

2010-12-24T12:43:00.005Z

Sun shining Christmas - Natal com sol radiante

After some last brush strokes of yesterday, this morning I took some photos outside of my Gallery and studio taking advantage of a beautifull Christmas sun shine. I liked also the palm tree shade.
Merry Christmas and Happy New Year!!
Depois de algumas pinceladas finais de ontem, esta manhã tirei algumas fotografias no exterior da minha galeria e atelier aproveitando o maravilhoso sol radioso de Natal. Também gostei da sombra da palmeira.
Boas Festas para todos!!

A Cork tree in my Gallery - Um sobreiro na minha galeria

2010-12-13T19:49:00.011Z

Tenho um sobreiro na minha Galeria!
No passado sábado foi inaugurado aqui, na Galeria 9ocre, o projecto de Marco Fidalgo intitulado "Amo-te". Este projecto começou no passado Verão, quando participou na residência artística da Associação "Oficinas do Convento".
Marco Fidalgo apresentou-me um texto donde retiro algumas notas que relatam a sua experiência em Junho, durante a sua residência nesta cidade: «Inicialmente este projecto nasceu (como quase todos os meus projectos ), sem um título. De um conjunto de intenções relacionadas com a matéria cortiça, tendo em vista uma investigação artística e implicando um contexto tradicional. Agora, depois de um tempo vivido em Montemor, e resgatando da cortiça a alegoria a este tempo, o projecto tem por título "amo-te". Os seus resultados apresentam a primeira fase de um processo gradual, que se adivinha prolongar por nove anos, o tempo que levará a crescer a nova cortiça até ser retirada. Contudo entendo que as imagens e objectos agora apresentadas podem desde já ser interpretados como reflexos onde pretende devolver, como num jogo de espelhos, a poética do tempo que por instantes me deixou pertencer-lhe.»
Fica aqui o registo da montagem das pranchas de cortiça, Desenhos e Vídeo.I have a cork tree in my gallery!
Last Saturday was inaugurated here, on 9ocre Gallery, the draft of Marco Fidalgo titled "I love you."
This project began last summer when he participated in artist residency Association's "Oficinas do Convento”. Marco Fidalgo introduced me to a text where I take some notes which describe his experience in June, during his residence in this city: "Initially this project was born (like almost all my projects), without a title. From a set of targets related to the matter cork, with a view to artistic research and involving a traditional context. Now, after a time lived in Montemor and rescuing from the cork the allegory of this time, the project is entitled "I love you." The results present the first stage of a gradual process, one could guess extend for nine years, the time it takes to grow a new cork to be withdrawn. However I understand that images and articles submitted may now already be interpreted as reflections of where you want to return, like a game of mirrors, the poetics of time that briefly made me belong to him. "
Here is the registration of the assembly of cork planks, Drawings and Video.

Some cork trees, some compositions, some words - Alguns sobreiros, algumas composições, algumas palavras

2010-11-01T19:08:00.002Z

Photo by Rob Miller, with my work at Artisan Fine Art Gallery Lancashire.

Fotografia de Rob Miller, com o meu trabalho na Artisan Fine Art Gallery Lancashire.

The tree, as a vertical element, is the counterpoint to the panoramic composition, because for compose a panoramic, the horizontality is essential. Thus the panoramic composition can reduce the less important elements and increase the drama of these trunks of Quercus suber, one humanized tree who gives man the cork every 9 years.

Also, the composition in fragmented rectangles accentuates the potential of entropy where the portions are much more than the whole in a dynamic opposition (or answer) to the Gestalt concept of visual perception.

A árvore, como um elemento vertical, é o contraponto à composição panorâmica, porque, para compor uma panorâmica, a horizontalidade é essencial. Assim, a composição panorâmica pode reduzir os elementos menos importantes e aumentar o drama desses troncos do Quercus suber, uma árvore humanizada, que dá ao homem a cortiça a cada 9 anos.

Além disso, a composição em forma de retângulos fragmentada acentua o potencial de entropia, onde as porções são muito mais do que o todo, numa dinâmica de oposição (ou resposta) ao conceito da Gestalt da percepção visual.

Quercus suber; 2; 34; Guadelim

2010-09-21T15:41:00.005+01:00

Oil on canvas - Óleo sobre tela

160 x 100 cm

Two paintings that depict stages of the life of a "Quercus suber". The charge of their dramatic struggle symbolized by a falling branch. A metaphor of the fragility of this ecosystem.

Duas pinturas que retratam etapas de vida de um "Quercus suber". A carga dramática da sua luta simbolizada pela queda de um ramo. Uma metáfora da fragilidade deste ecossistema.

Quercus suber; 2; 34; Guadelim - Em construção/work in progress- # 3

2010-09-16T23:52:00.003+01:00

Após sucessivas intervenções, durante esta semana, está em contagem decrescente. Aguardo a secagem para posterior intervenção na zona inferior do tronco. Também uma foto com o meu diário de anotações. Iniciei este processo de registo sobre o que faço diariamente há 18 anos. Este é o sétimo livro.
After successive interventions, during this week, is in countdown. I look forward to drying for further intervention in the lower trunk. Also a photo with my daily book notes. I began this registration process about what I do every day for 18 years. This is the seventh book.

visita ao Ribble Valley/Lancashire - Visit to the Ribble Valley/Lancashire

2010-09-10T19:21:00.001+01:00

Da visita ao Ribble Valley/Lancashire guiado pelo colega e amigo Rob Miller resultaram vários desenhos no Diário Gráfico/Caderno de Campo. Mas também resultaram frutos da conversa que fomos tendo ao longo do rio sobre a paisagem e sobre as teorias de Jonh Ruskin. este processo de contacto com a paisagem iglesa e as suas características foram fundamentais para compreender o livro que ando a ler há uns meses deste teórico da arte e aguarelista – The Elements of Drawing. este livro foi publicado pela primeira vez em 1857 e influenciou Monet e Seurat para os fundamentos teóricos do Impressionismo e do Pontilhismo/Divisionismo, respectivamente. Ruskin também andou por ali, e foi baseado nesta paisagem e nos percursos que fez na companhia da raínha Vitória de Inglaterra que determinou qual a unidade de paisagem representativa do ideal Inglês. Concerteza uma atitude pós-romântica que juntamente com as suas práticas e teorias do Naturalismo e ajudaram a anunciar o Impressionismo.

The visit to the Ribble Valley / Lancashire led by colleague and friend Rob Miller led several drawings in the Sketchbook. But also resulted fruits of that conversation we were having along the river on the landscape and on the theories of John Ruskin. this process of contact with the English landscape and their characteristics were essential to understand the book that I've read a few months of this watercolor artist and art theorist - The Elements of Drawing. this book was first published in 1857 and influenced Monet and Seurat to the theoretical foundations of Impressionism and Pointillism / Divisionism respectively. Ruskin also walked around, and was based on this landscape and rides that made with the company of Queen Victoria of England, who determined that the unit representing the ideal English landscape. Clearly a post-Romantic attitude that, together with its Naturalistic practices and theories helped to announce Impressionism.

Quercus suber; 1Q; 1; Carias

2010-08-20T18:37:00.003+01:00

Start drawing with vieux chaine with bamboo trim and feather gull.

The idea is to assemble a composition comprised of nine sections.

Subsequent interventions with other scratching materials and paints.

Finally the phase of the oil painting.

The assembly will be, next week, in England in the Gallery of my colleague and friend Rob Miller.

http://artisanartgallery.co.uk/default.aspx

Início do desenho com vieux chaine com aparo de bambú e pena de gaivota.

A ideia é montar uma composição composta por 9 secções.

Posteriormente intervenções com outros materiais riscadores e tintas.

Finalmente a fase da pintura a óleo.

A montagem será, na próxima semana, em Inglaterra, na Galeria do meu colega e amigo Rob Miller .

http://artisanartgallery.co.uk/default.aspx

Quercus suber; 2; 30; Guadelim - Em construção/work in progress- # 2

2010-08-16T15:57:00.002+01:00

Changes that required returning to the place and new photos after lunch, when the light does not hit head on the trunk. It was necessary to redefine the whole concept of light / shadow. It seems to me stronger with this backlighting. More drama...
Alterações que exigiram nova ida ao local e novas fotos a seguir ao almoço, quando a luz não bate frontalmente no tronco. Foi necessário reformular todo o conceito de luz/sombra. Parece-me mais forte com esta contra-luz. Mais dramatismo...

5 DIFERENTE DE 5 - 5 DIFFERENT OF 5

2010-08-09T11:21:00.004+01:00

É sob o título “Cinco Diferente de Cinco” que funciona um grupo de pintores que expõem as suas obras no Arquivo Municipal de Vila Real de Santo António.

Deste grupo fazem parte Ana Fialho, Catherine Henke, Emanuel Almeida, Manuel Casa Branca e Telmo Alcobia. O conceito é mostrar cinco propostas individuais que são diferentes umas das outras, quer pela expressão quer pelas propostas temáticas, demonstrando a capacidade e o desafio de juntar no mesmo espaço estes cinco universos criativos. Este grupo que fez uma primeira experiência na Fundação Paes Telles, na aldeia de Ervedal no Concelho de Aviz, já este ano, propõe-se ainda adaptar a cada espaço os trabalhos a expor. Assim nenhuma exposição será completamente igual à anterior.

Para quem estiver a passar férias no Algarve, poderá complementar com a praia uma visita a esta mostra até 20 de Agosto.

It's under the title "Five Different of Five" who runs a group of painters who exhibit their works in the Municipal Archive of Vila Real de Santo António.

This group includes Ana Fialho, Catherine Henke, Emanuel Almeida, Manuel Casa Branca and Telmo Alcobia . The concept is to show five individual proposals that are different from each other, either by speech or by proposed themes, demonstrating the ability and the challenge of joining in the same space these five creative worlds. This group made a first experience at the Foundation Paes Telles, in the village of Ervedal, Municipality of Aviz, earlier this year, it is proposed to adapt to each space to exhibit work. Thus no exposure will be completely the same as before.

For anyone on holiday in the Algarve, you can complement with the beach a visit to this show until August 20.

Alinhamento- The golden silence

2010-07-25T20:00:00.002+01:00

This alignment called "The golden silence" refers to the Alentejo landscape in summer. Ocher and hot!
The megaliths are present and also the square forms from various recycled materials.
The suspended object is an open/close box with a few drawings.

Este alinhamento chamado de "O silêncio de ouro" reporta para a paisagem do Alentejo no Verão. Ocre e quente!
Os megalitos estão presentes e também os quadrados reciclados a partir de diversos materiais.
O objecto suspenso é uma caixa de abrir / fechar com alguns desenhos.

Quercus suber; 2; 34; Guadelim - Em construção/work in progress

2010-07-22T20:00:00.003+01:00

oil on canvas/óleo sobre tela

160 cm x 100 cm

Work in progress...from an local drawing to a big canvas. The concept is explore an area of texture with spatula (the tree) and a smooth zone on the second plan.

Trabalho em progresso ... a partir de um desenho do local para uma grande tela. O conceito é explorar uma zona de textura com a espátula (a árvore) e uma zona suave no segundo plano.

Alinhamento – Climate Changes

2010-07-09T19:52:00.001+01:00

mixed media – técnica mista

60 cm x 80 cm

Alinhamento – Janela / Alignment - Window

2010-07-08T15:21:00.003+01:00

Esta é uma das minhas obras da série "Alinhamento". Foi exposta em França em 2008, e pertence agora à colecção de um pintor e amigo francês.
This is one of my works from the series "Alignment". Was shown in France in 2008 and now belongs to the collection of a French painter and friend.

Alinhamento é um conceito inspirado nos menires do Alentejo. Aqui apropriado para alinhar o alfabeto que criei com sobreiros. Estas formas de sobreiros são compostas numa ordem semântica.
Alignment is a concept inspired by the menhirs in Alentejo. Here appropriate to align the alphabet that I created with cork trees. This cork trees’s forms are composed in a semantic order.

espírito vencedor / winning spirit -3

2010-07-07T17:49:00.002+01:00

Quercus suber; 2H; 42; Guadelim

100 x 120 cm

Óleo sobre tela - Oil on canvas

Este é o resultado final, após pequenas intervenções de hoje.

This is the final result, after minor contributions of today.

espírito vencedor / winning spirit -2

2010-07-05T19:34:00.002+01:00

Quercus suber; 2H; 42; Guadelim

100 x 120 cm

Óleo sobre tela - Oil on canvas

Hoje, tarde com uma temperatura exterior de 40ºC. Música de Frank Zappa.

Uma hora de trabalho sobre tintas e desenho igualmente a tinta.

Estará terminado? Não tenho a certeza, amanhã voltarei a olhar para ele com um olhar mais crítico.

Today afternoon with an outside temperature of 40 ° C. Music of Frank Zappa.

One hour of work on paint and ink drawing also.

Over? I'm not sure, I' ll come back tomorrow to look at it with a more critical look.

Quercus suber; 6H; 4; Adua

2010-06-17T17:29:00.002+01:00

Hoje a temperatura convidava e fui para o exterior realizar este trabalho, entre as 9h00 e as 10h45.

O silêncio dourado do campo inundou o meu espírito com uma calma e uma concentração plena no acto milenar da pintura. O pintor era apenas um ser entre outros que partilhavam aquela brisa. Senti essa energia telúrica que me escapa por entre as arrelias quotidianas. Estava calmo e pronto para vencer o dia.

Today the temperature invited and I went to perform this work outside, between 9:00 and 10:45.

The golden silence of the field flooded my mind with a calm and full concentration on the ancient act of painting. The painter was just one being among others who shared that breeze. I felt the earth energy that escapes me through the daily teasing. I was calm and ready to win the day.

Plein air - Gavião

2010-06-13T18:22:00.002+01:00

Graças à logística impecável da D. Graça Saraiva o nosso plein air no Gavião foi um sucesso. Prometemos repetir para o próximo Verão. A todos os participantes o nosso obrigado e votos de sucessos.
Eis algumas fotografias...

Thanks to the flawless logistics from D. Graça Saraiva our plain air at Gavião was a success. We promise to repeat for the next summer to all participants our thanks and best wishes for success.
Here are some photos...

espírito vencedor / winning spirit

2010-05-23T17:10:00.003+01:00

Quercus suber; 2H; 42; Guadelim - 100 x 120 cm

(em execução - work in progress)

Enquanto decorria a primeira parte da final da Champions, fiz este desenho com óleo. Começar um quadro com o espírito vencedor do José Mourinho só pode ser um bom presságio.
While was running the first part of the Champions League final, I made this drawing with oil. Get a picture with the winning spirit of José Mourinho can only be a good omen.

Quercus suber; 4D; 11; Pé Bom (passo/step #1)

2010-05-20T22:48:00.002+01:00

Trabalho em execução.
Work in progress.

Antinomy of sensory. Antinomia do sensório

2010-05-20T16:23:00.003+01:00

Quercus ilex; 2H; 4; Minutos - Óleo sobre tela /Oil on canvas - 100 x 160 cm - 2010

Um percurso matinal com a companhia de alguns amigos. As cores da manhã por entre a neblina: Prata, verdes, rosas e magentas. O castanho terra e o violeta. Depois o azul que banha os diversos planos do horizonte. Esta é a sensação que retenho na minha memória. Na pintura acentuo essa sensação de despojamento e desapego que emana da paisagem. A contradição (a antinomia) está em conseguir fazer isso recorrendo a uma expressão rica em camadas de tinta para descrever essa impressão. Ao longe, no limite do plano infinito, recortado na paisagem as árvores sugerem a forma de um templo grego, símbolo da natureza, da sabedoria e do tempo eterno. Afinal estamos na barragem chamada "Barragem dos Minutos".

One morning journey with the company of some friends. The colors of the morning through the mist: Silver, green, pink and magenta. The brown earth and violet. Then we have the blue, which surrounds the various planes of the skyline. In the oil painting I accentuate this sense of detachment and dispassion that emanates from the landscape. The contradiction (the antinomy) is using an expression rich on layers of paint to describe that impression. By far the limit of infinite plane, clipped trees in the landscape suggest the form of a Greek temple, a symbol of nature, wisdom and eternal time. After all we are in the dam called "Dam of Minutes".

plein air: drawing/ desenho

2010-05-18T19:05:00.003+01:00

Papel/paper: Fontaine Aguarela/watercolor 300g/m2: 36 x 48 cm

plein air: próximo 5 e 6 . Junho /next 5 and 6 .June

2010-05-08T21:58:00.004+01:00

Em colaboração com a pintora Felícia Trales e com a empenhada coordenação da D. Graça Saraiva, vamos organizar uma experiência de pintura ao ar livre (en plein air) nas herdades do Gavião/Gaviãozinho no concelho da Chamusca no primeiro fim de semana de Junho: 5 e 6 de Junho de 2010.
In collaboration with the painter Felicia Trales, and coordination of D. Graça Saraiva, we are holding an experience of painting outdoors (en plein air) at the estates of the Gavião / Gaviãozinho Chamusca - Portugal- on the first weekend of June: 5 and June 6, 2010.

Seminário em Avis - Seminar in Avis (Portugal)

2010-04-06T21:31:00.002+01:00

Seminário "Montados - Património Rural, Património de Portugal" no próximo dia 17 de Abril.
Seminar "Montado - Rural Heritage, Heritage of Portugal" on the 17th April.

"O Montado como Raiz Cultural e Inspiração Artística" é o título da minha intervenção pelas 15h15.
O Montado é fonte de inspiração para a minha pintura. Mas falar de Dordio Gomes e Carlos de Bragança são referências obrigatórias.
"The Montado as Root Cultural and Artistic Inspiration" is the title of my speech by 15h15.The "Mounted" is a source of inspiration for my painting. But speaking of Dordio Gomes and Carlos Bragança are required references.

Quercus suber; 3H; 19; S. Mateus

2010-02-20T17:51:00.002Z

Óleo sobre tela/Oil on canvas: 70 x 85 cm

Aguarela para Desenho Científico - Watercolor to Scientific Drawing

2010-02-16T16:40:00.004Z

This is some work for my Drawing master's degree at the Fine Arts Faculty in Lisbon in 2007. I did this two types of Quercus with watercolor (dry technique) as an exercise for Scientific Drawing.

Este é um trabalho para o meu mestrado em Desenho na Faculdade de Belas Artes em Lisboa em 2007. Eu fiz este dois tipos de Quercus com aguarela (técnica seca) como exercício para Desenho Científico.

To be or not to be

2010-01-31T13:47:00.000Z

Quercus suber; 4D; 13; Pé-Bom (Final)

2010-01-23T16:03:00.005Z

O retoque final: Verniz, grafite, pastel seco e mais verniz. Com a intenção de aumentar a textura do suporte.
The final retouch: Varnish, graphite, dry pastel and more varnish. With the intention of increase the texture of the support.

Quercus suber; 4D; 13; Pé-Bom (Step/Passo # 2)

2010-01-20T15:59:00.004Z

Decidi continuar com as mesmas tintas, mas incluí uma intervenção com água e pincel.

I decided to go on with the same inks, but include an intervention with water and brush.

Em Évora / At Évora

2010-01-19T00:31:00.003Z

Divinus Gourmet is a gourmet shop at Évora with high standards of quality from Alentejo's products, but mostly and specially devoted to wine. I was invited from the very first hour to participate with my paintings in the project of the family of Sandra Dourado.

Divinus Gourmet é uma loja gourmet em Évora de produtos alentejanos com elevados padrões de qualidade, mas sobretudo, e especialmente dedicada ao vinho. Fui convidado desde a primeira hora a participar com as minhas pinturas no projecto da família de Sandra Dourado.

Quercus suber; 4D; 13; Pé-Bom (work in Progess/em progresso)

2010-01-12T19:25:00.008Z

I have to decide what to do with the background of this composition. If I leave everything nearest to white and let the surface with collage and acrylic plaster be visible or made an intervention with liquid materials ( vieux chaine and ink Winsor & Newton).

Tenho que decidir o que fazer com o segundo plano da composição. Se vou deixar tudo mais próximo do branco e permitir que a superfície, com colagem e gesso acrílico, seja mais visível ou fazer uma intervenção com materiais líquidos (vieux chaine e tinta Winsor & Newton).

Detail / Pormenor

Do not disturb #1_Guadelim (Passo/Step 3)

2010-01-03T12:40:00.005Z

I finished this sequence of compositions with 8 x 8 cm. Each column has one ampliation of the precedent composition. The inferior line became the addition ( in ampliation, also) of the precedent and the ampliation from above, in order to obtain a final composition in the last square (the latter in the lower right), resulting from the dynamics of the rest of the page.

Terminei essa sequência de composições com 8 x 8 cm. Cada coluna tem uma ampliação da composição precedente. A linha inferior tornou-se a adição do precedente e da ampliação do quadrado de cima, a fim de obter uma composição final no último quadrado (o último no canto inferior direito), resultante da dinâmica do resto da página.

Quercus suber; 3H; 18; Malhada

2010-01-01T18:13:00.015Z

Uma composição baseada num plano de pormenor de dois troncos de Quercus suber em duas fases distintas de crescimento.

A composition based in one detail plan from two trunks of Quercus suber, in two different stages of growth.

Óleo sobre tela/Oil on canvas: 70 x 85 cm

Quercus suber; 5; 8; Vale de Mós

2009-12-30T18:37:00.002Z

Óleo sobre tela / Oil on canvas
30 x 30 cm

Castelo de Montemor- Castle of Montemor

2009-12-23T19:32:00.001Z

Megalitismo - Megalithism

2009-12-21T23:41:00.007Z

Esta é uma pintura de um alinhamento de menires na herdade de Tera perto da vila de Aviz. Eu tentei simplificar as cores originadas pelo forte contraste de luz / sombra. A luz tornou-se ocre / amarelo e a sombra em azul cobalto.

This is a painting of an alignment of menhirs at Tera's homestead near Aviz village. I tryed to simplify the colors originated by the strong contrast of light/shade. The light became ochre/yellow and the shade became cobalt blue.

60 x 80 cm Óleo sobre tela/Oil on Canvas 600 Euros

Do not disturb #1_Guadelim (Passo/Step 2)

2009-12-14T19:29:00.008Z

Esta é uma abordagem para os detalhes da paisagem. Pequenas composições com 8 x 8 cm. Lápis de grafite e de cor.

This is an approach to the landscape details. Small compositions with 8 x 8 cm. Graphite and color pencils.

Do not disturb #1_Guadelim (Passo/Step 1)

2009-12-13T19:15:00.017Z

Domingo, cerca das 17h30. Estrada das Quadrilhas ( entre Reguengo e Guadelim, cerca de 4 km de Montemor-o-Novo) Coordenadas: Lat: 38º36'09N/Lon:8º13'08W.
Fotografias de elementos da Paisagem e registos no Diário Gráfico. Primeiro passo para uma nova série de trabalhos.

Sunday, at approximately 17.30. Gangs Road (between Reguengo and Guadelim, about 4 km from Montemor-o-Novo) Coordinates: Lat: 38 ° 36'09N / Lon: 8 º 13'08W.
Photographs of landscape elements and drawings on the sketch book. This is the first step for a new series of works.

Dez anos / Ten years

2009-12-02T17:16:00.015Z

Pendurei ontem este quadro de 1999 intitulado: Avatar! Permuta lumínica. É um tríptico numa posição peculiar (13º a.d.). Um bom quadro para esta parede no meu atelier.

Yesterday, I hung this painting from 1999 called: Avatar! Luminous exchange. It is a triptych in a peculiar position ( 13º open to right). A good painting for this wall in my studio.

Quercus suber; 3H; 17; Vale da Lama

2009-11-28T20:26:00.006Z

20 x 80 cm

Óleo sobre tela/Oil on Canvas

Numa das nossas (eu e meus amigos) caminhadas matinais descobri este aspecto da paisagem. Eu gosto da noção de espaço e do grupo de formas e cores. À esquerda as árvores e o horizonte muito longe. No lado direito temos a terra arada, e em segundo plano, algumas árvores dispersas irregularmente. No meio um Quercus suber isolado, domina todo o cenário.

In one of our (me and my friends) matutinal walks I discovered this aspect of landscape. I like the notion of space and the group of shapes and colors. On left the trees and the horizon really far away. On right side we have the land plowed, and in a second plan, some spotty scattered trees. In the middle an isolated Quercus suber, dominates all the scenary.

Quercus suber; 4D; 7; Silveiras

2009-11-23T19:44:00.003Z

A velatura a óleo potencializa a textura da colagem de pedaços de papel de jornal na camada anterior, entre estas duas camadas existe uma leve pintura de tinta água branca.
A técnica de pintura a óleo é muito rápida (alla prima) com duas cores: Azul Ultramarine + Castanho de Terra Sombra Queimada.

The oil stain enhances the texture of collage with pieces of newsprint in the previous layer, between these two layers there is a slight painting of white water ink.
The technique of oil painting is very fast (alla prima) with two colors: Ultramarine Blue + Burnt Umber.

Medidas/Measures: 85 cm x 140 cm
Preço/Prize: 1000 €

Desenho? Drawing?

2009-11-05T16:14:00.010Z

Quercus suber; 4D; 10; Almendres

30 x 30 cm; 2008;

Este trabalho é um desenho ou uma pintura? Eu penso que é ambos.

Tenho mais numa mensagem anterior.

This work is it a drawing or a painting? I think it is both. I have more in an older post.

Paisagem panorâmica / Panoramic landscape

2009-11-04T16:21:00.013Z

Estes dois formatos panorâmicos são a mesma paisagem. Comecei primeiro o menor (Quercus suber; 3H; 14; Água Doce = 16.5 x 60 cm) para estudar as cores do inverno e posteriormente aplicar na tela maior (Quercus suber; 2H; 40; Água Doce = 50 x 160 cm). Há obviamente algumas diferenças na expressão da pincelada para conseguir o conceito do movimento na maior. O processo de trabalho teve diversos momentos: 1 – Recolha de diversas imagens no lugar com câmara digital mas sem olhar pela câmara durante o disparo enquanto caminhava em paralelo à cena, com o intuito de obter algumas surpresas. 2 - Fusão de duas fotos diferentes resultantes de dois pontos de vista da mesma paisagem. 3 – No atelier comecei o desenho na tela pequena a partir das fotos fundidas. 5 – Após ter iniciado a pintura a óleo fui novamente ao local para desenhar com carvão alguns aspectos e detalhes. 6 - Depois comecei o grande formato, tendo trabalhado paralelamente em ambos.

This two panoramic formats are the same landscape. I started the smallest one first (Quercus suber; 3H; 14; Água Doce = 16,5 x 60 cm) to study this winter colors and after apply on the biggest one (Quercus suber; 2H; 40; Água Doce = 50 x 160 cm). They have obviously some differences about the brush stroke expression to achive the concept of moviment at the biggest one. The process of work had several moments: 1- Collecting several images at the place with digital camera, but not looking at the camera during the shoot, and walking in paralel at the same time, in order to have some surprises. 2- Merge two diferent photos from two diferent points of view from the same landscape. 3 - Start the drawing on the small one canvas, at the atelier. 5- Start the smallest oil painting at the same time as I went back to the local and drawing with chalkcoal some aspects and details. 6- After I started the big one before finish the smallest and working in progress on both.

Quercus suber; 2H; 41; Vale Nobre

2009-10-31T16:45:00.006Z

Quercus suber; 2H; 41; Vale Nobre é uma pintura recentemente terminada em que assumo a cor ocre da própria tela como superfície pictórica e que vai sendo coberta em sucessivas camadas de tinta.

Quercus suber; 2H; 41; Vale Nobre is a new painting finished a few days ago where I assumed de ochre coloured canvas as a pictorial surface and gradually I covered with successive levels of ink.

Dimensões / Dimensions:

100 x 160 cm

Óleo sobre tela - Oil on canvas

Freixo do Meio: Plantar sobreiros / to plant cork trees at

2009-10-28T00:02:00.004Z

15 ª Internacional de Vendas Novas - 15 th International of Vendas Novas

2009-10-20T19:17:00.004+01:00

Artistas Plásticos de la Raya III - Cáceres - Espanha/Spain

2009-10-20T11:34:00.003+01:00

A antinomia dos humores / The antinomy of the moods

2009-10-18T20:12:00.004+01:00

Estes dois quadros de 2006/2008 têm o mesmo formato de 50 x 80 cm. A longa fábrica destas pinturas deve-se a uma gradual luta das formas, uma luta de construção e des-construção. A composição e a atmosfera resultante em cada um destes quadros são antagónicas. Um é a placidez vertical e o espaço amplo, enquanto que o outro é uma luta pela sobrevivência entre troncos vermelhos e ramos azuis, onde as verticais contrapõem-se às horizontais.

These two pictures of 2006/2008 have the same format of 50 x 80 cm. The long work of these paintings is due to a gradual fight of the forms, a fight of construction and unconstruction. The composition and the resultant atmosphere in each one of these pictures are oposed. One is the vertical placidness and the ample space, whereas the other is a fight for the survival between red trunks and blue branches, where the vertical lines are opposed to the horizontal lines.

grupo de pequenos formatos / small formats group

2009-10-04T17:38:00.003+01:00

Reparei que este grupo de pequenos formatos funcionava bem aglomerado. Então fiz esta montagem respeitando a escala.

I noticed that this group of small formats worked well in accumulation. So I made this scale model.

Atmosfera: A luz e o movimento. Atmosphere: The light and the movement

2009-09-12T10:10:00.005+01:00

En plein air

2009-07-24T16:11:00.005+01:00

Exposição em Mora / Exhibition at Mora

2009-07-24T15:55:00.006+01:00

De 17 de Julho até 2 de Agosto.
From 17th, July until 2nd, August.

pintar um sobreiro /painting a cork tree

2009-07-18T18:49:00.001+01:00

Exposição em Mora / Exhibition at Mora

2009-07-12T22:57:00.005+01:00

Tirada da Cortiça / Cork Harvesting

2009-07-12T18:30:00.009+01:00

Fotografar e desenhar numa tirada de cortiça em Vale de Mós/Montemor-o-Novo com o pintor Rob Miller.
Photographing and drawing in one cork harvesting at Vale de Mós/Montemor-o-Novo with the painter Rob Miller.

Névoa/Mist

2009-07-03T19:55:00.007+01:00

Quercus suber; 2H; 32; Sideral
2007; 100 x 120 cm; Óleo sobre tela /Oil on canvas.

Quercus suber; 2H; 39; Barrigoso

2009-05-25T13:37:00.014+01:00

Um quadro (100 x 120 cm) que demorou dois anos a ser concluído, foi necessário muitas pausas e reflexões e ainda uma viagem ao Museu Sorolla em Madrid e diversas viagens ao local (Herdade do Barrigoso, segundo o mapa militar, Herdade do Varregoso segundo a toponímia local) onde se encontra este Quercus suber, com desenhos no caderno de campo que ajudaram bastante o entendimento das cores, nomeadamente as interacções entre a luz e a sombra e a questão do contorno... como difere e como pode ser explorado conforme a luz e a sombra que vão modelando as superfícies.
De Sorolla recolhi o entendimento da modelação alla prima, nada que não tenha utilizado anteriormente, mas é sempre bom ver um mestre. Gosto de trabalhar no fio da navalha entre esta antinomia: Alla prima e underpainting. O underpainting foi-me ensinado há 20 anos pelo meu primeiro professor de pintura Ross Curtis e que faleceu há 2 anos. Este método consiste em sobrepor manchas cromáticas em camadas. Porque o Ross era americano e ensinou-me em inglês o conceito underpainting, mantenho o anglicismo para homenagear este meu professor e mestre.
Alla prima é o nome técnico que vem nos livros de História de Arte e significa a pintura imediata, com misturas de tons de forma expressiva e no momento, muito utilizada pelos pintores impressionistas franceses na pintura de exterior (en plein air), ou até pelo retratista Sargent em quadros de ambientes interiores.
A picture (100 x 120 cm) that delayed two years to be concluded, it was necessary many pauses and reflections and still a trip to the Museum Sorolla in Madrid and diverse trips to the place (Farm of the Barrigoso, according to the military map, Farm of Varregoso, according to the local toponymy) where we can find this Quercus suber, with drawings in the sketch book that helped me to find the agreement of the colors, basically the interactions between the light and the shade and the question of the contour… the way it differs when the light can be explored or when the shade goes shaping the surfaces. From Sorolla I collected the notion of the modelation alla prima, nothing that I not used previously, but it is always good seeing from a master. I like to work in the “edge of the knife” between this antinomy: Alla prima and underpainting. Underpainting was taught to me 20 years ago from my first painting professor Ross Curtis, who passed away 2 years ago. This method consists of overlapping in layers chromatic spots. Because Ross was American and taught in English this concept to me, I keep the anglicism to homage this professor and master. Alla prima is the technician name who comes in History of Art books and means the at once painting, with mixtures of tones in an expressive form at once, much used by the French impressionists painters in the exterior (en plein air), or even by Sargent's portraits in interior environment pictures.

Duas abordagens / two approaches

2009-04-13T13:00:00.007+01:00

Dois quadros a óleo que abordam duas preocupações ou relações entre o Quercus suber e a paisagem envolvente: As sombras e as rochas.

Two oil paintings that approach two concerns or relations between the Quercus suber and the involving landscape: The shades and the rocks.

Caderno de campo/sketch book

2009-04-09T20:33:00.001+01:00

Quando o diário gráfico se transforma em caderno de campo, sentado num banco a observar uma esteva, Cistus ladanifer.
Seated in a bank to observe a rockrose, Cistus ladanifer.

Técnicas Mistas

2009-03-27T20:17:00.006Z

Desenho no Diário gráfico/Caderno de campo (Winsor & Newton, Scketch Book) com diversos tipos de riscadores:
Início com barra de carvão comprimido, intervenção com lápis branco Staedtler glasochrom, ainda 3 lápis da Derwent (Sanguine, Smoke Blue, Olive Earth) e finalmente pequenas intervenções com uma caneta de aparo Artpen da Rotring com tinta permanente violácea feita por mim. O desenho foi executado em menos de 10 minutos. A rapidez de execução é importante para obter sintese e contenção na selecção de elementos essenciais para a composição. Para mim é importante experimentar a interacção dos diversos riscadores e o seu potencial na modelação.

Caderno de campo/Sketchbook

2009-03-23T23:44:00.008Z

Não faço muita distinção entre Caderno de Campo ou Diário Gráfico, podem perfeitamente ser duas formas de trabalho que se plasmam. Importante é entender a importância deste método de trabalho na recolha de imagem, quer a partir do referente real, quer do registo do imaginário.

I do not make much distinction between Field Notebook or sketchbook, They can perfectly be two forms of work that mix each other. The Important is to understand the importance of this method of work in the image retraction, from the referring Real, or from the register of the imaginary one.

Remontado

2009-03-07T01:51:00.012Z

O quadro que apresento está patente na Sala Taller de María Nieves Martin em Villa Franca de Los Barros, Espanha, integrado no projecto VIVA-ARTE, na sua primeira edição e organizado por esta pintora e pelo seu marido e filhos. Um projecto em parceria com a Câmara de Vendas Novas e com aquele Ayuntamento espanhol.

Este quadro é um Remontado intitulado - O pêndulo desfocou! Uma paródia ao pêndulo de Foucault relacionada com o facto de o mundo afinal não estar tão equilibrado ecologicamente como se desejaria.

É constituído por diversas zonas de uma composição onde na zona central está adossada uma caixa que pode ser manipulada pelo observador e de onde sai uma peça em RAKU, que poderá ser assumida como o pêndulo frágil. Neste trabalho há diversos elementos como os caligrafomorfos, uma escrita com troncos de Quercus suber que estão organizados compositivamente numa ordem semântica.

No quadrante inferior direito surgem pequenas formas circum-ovalóides que são formamelnte inspiradas na covinhas das pedras que se encontram junto das Grutas do Escoural mas a sua organização é baseada numa parte do mapeamento do Cromeleque dos Almendres.

A figura feminina que ocupa o quadrante inferior esquerdo simboliza alguns aspectos que entendo pertinentes sobre a importância matriarcal na religião vivida no Alentejo que é transversal a todas as culturas que povoaram esta área.

Pode ser percebida a dimensão do quadro na foto onde também estou e que foi tirada na última edição da Internacional de Vendas Novas. (Foto da autoria da escultora Carmen Goga)

Sedimentações/Sedimentations

2009-02-26T18:55:00.011Z

Esta série de desenhos pictóricos têm como mais valia a antinomia entre a fronteira da pintura e do desenho. Que características definem onde acaba e onde começa um e outro conceito?
No meu caso preocupei-me com a prevalência do desenho através da utilização da tinta caligráfica como meio riscador, e com a sua diluição/aguada como elemento de cariz mais pictórico, bem como a utilização de duas cores em sobreposições e interacções. A sedimentação é conseguida pelas sucessivas camadas matéricas do suporte: 1º – Papel de jornal rasgado ou cortado. 2º- tinta água que permite efeitos de transparência e absorção das colagens de jornal e das tintas caligráficas da camada seguinte. 3º As intervenções com o aparo e o pincel tendo como veículo as tintas caligráficas. 4º A goma laca como elemento de fusão e de estabilização da matéria sedimentar-compositiva.

This series of pictorial drawings has as more value the antinomy between the border of the painting and the drawing. Wich characteristic defines where finishes and where one and another concept starts? In my case, I' m worried about the prevalence of the drawing using calligraphical ink as medium, and with its watery/dilution as element of more pictorial character, as well as the use of two colors in overlappings and interactions. The sedimentation is obtained by the successive material layers of the support: 1st - torn or cut news paper. 2d- ink water that allows to effect of transparency and absorption of the collage paper and the calligraphical inks of the following layer. 3d- the interventions with steel pen and the brush having as vehicle the calligraphical ink. 4d- the gum varnish as element of fusing and stabilization of the sedimentary-composition.

Exposições em Abril

2008-04-12T16:33:00.004+01:00

Nesta etapa pictórica de Abril, vou ter as seguintes exposições em Espanha:
De 11 a 24 de Abril: Galeria Passage em Ayamonte. Um espaço na Plaza de la Laguna, muito intimista. Decidi explorar os vários planos de paredes daquela sala única com formatos de menor dimensão que reportam para o meu tema paisagístico de eleição o Quercus suber e o Megalitismo. Uma exposição possível graças ao empenho do colega e grande amigo Emanuel Almeida, para ele um grande obrigado.

De 19 a 10 de Maio em Villafranca de los Barros, no espaço magnífico que é a Sala-Taller Maria Nieves Martin e que poderão visitar no sítio: http://www.sala-tallermarianievesmartin.com/
Esta iniciativa está integrada num intercâmbio cultural apoiado pela Câmara Municipal de Vendas Novas, e pelo Ayuntamiento de Villafranca de los Barros...e que publicamente agradeço.
Terei quatro salas à minha disposição, pelo que decidi intervir com quatro séries de trabalhos distintas. Em anexo segue um dos quadros que será exposto numa das salas e que pertence à série REMONTADOS.

Quanto à galeria 9ocre estará em França a representar Montemor-o-Novo no evento cultural a realizar em St. Geneviève-des-Bois, organizado pela associação de artistas du Hurepoix, entre 26 de abril a 12 de Maio. Para esta representação ir avante agradeço o trabalho sempre com entusiasmo e amizade da colega Alice Alves, membro desta associação e que tem feito a ponte Francês-Português connosco.
Para além do meu trabalho teremos a delegação composta pelos seguintes colegas: Célia Lascas Neto, Ana Fialho, Felicia Trales, Telmo Alcobia, Emanuel Almeida e Carlos Gabriel Garcia. Nesta exposição estarão também delegações da Alemanha e Polónia.

Magnólia- Um silêncio à espera da Primavera

2008-03-14T17:04:00.008Z

Tanto silêncio neste espaço deve-se a uma profunda introspecção criativa. Um isolamento de monge...numa espera...numa tentativa de entender a magnólia. Uma planta que descobri no velhinho jardim de Montemor e que nesta altura do ano está recolhida, transformada em pinha armada por sâmaras múltipas que escondem a sua semente rubra. Foi uma destas pinhas que recolhi, num momento de solidão, um destes dias nesse mesmo jardim.
Foi aqui no atelier que tentei perceber e explorar esta pinha que promete ser flor de novo, e que da flor é oriunda. Num perene ciclo.
Confesso que foi desajeitada, ansiosa e ávida a primeira abordagem que fiz. Tintas que deixei fluir para surpresa minha, pelo prazer puro do desenho que descobre formas novas, mas que resultaram num acidente controlado, originando formas abstractas com um potencial extraordinário para uma próxima exploração com um gesto mais preciso.
Esse gesto, controlado... aconteceu. Mais calmo e racional, tentei controlar a emotividade que teimava em fazê-lo explodir incondicionalmente, mas... agora mais seguro, controlei melhor o meu membro. Pois é com o braço e não com a mão que se desenha, de maneira a que o desenho seja o fluir emocional do nosso corpo inteiro pela forma que exploramos e não apenas um gesto preso e raquítico.
A pinha da magnólia é de difícil tratamento expressivo, difícil de entender e por isso tão bela. Espero agora a primavera para ver que flor me surpreende, que regresso e que olhar terei sobre esta planta do meu jardim de moço...

Carlos de Bragança, pintor

2008-02-01T21:51:00.004Z

"O Sobreiro" por Carlos de Bragança, Pastel sobre cartão, 177 x 91, 1905
Faz hoje um século sobre o atentado que vitimou D. Carlos e seu filho. Queria prestar homenagem a este homem que foi rei, e que entre outras áreas do saber, foi pintor. Dá-se usualmente mais destaque ao seu trabalho pictórico de marinhas, mas para mim este foi o primeiro pintor que retratou o sobreiro ( Quercus suber), conforme o testemunho desta obra patente no palácio ducal de Vila Viçosa. Um retrato destas árvores, das quais sobe tirar partido dramático, relegando para segundo plano da composição o monte alentejano. Tecnicamente, o modelado a pastel é de clara influência naturalista e há referências que apontam para que este sobreiro retratado se localizasse na Herdade do Palácio do Vidigal em Vendas Novas.

Exposição na Fundação Sousa Pedro

2008-01-31T18:32:00.002Z

Esta exposição, que compreende duas salas, terá duas séries de trabalhos sobre o tema genérico "A dança da luz". São estudos sobre os efeitos de luz na paisagem do Montado, nomeadamente a luz de fim de tarde, da manhã ou ainda sobre o efeito do nevoeiro. Há também cruzamentos de megalitos com o Quercus suber em diversos planos de aproximação.

Exposição em Vendas Novas

2008-01-26T00:02:00.002Z

Na exposição que decorre no Auditório Municipal, em Vendas Novas, decidi seleccionar um conjunto de trabalhos que estabelecessem um percurso orgânico por entre a paisagem do Montado e por entre as ocorrências dessa mesma paisagem: O Quercus suber e os megalitos. O problema das vedações que impedem esse percurso está representado nos quadros da série “Chão possível”. Para visitar até 3 de Fevereiro.

A dança da luz

2008-01-03T17:17:00.002Z

Este quadro que fiz recentemente destinado à exposição na Fundação Sousa Pedro, intitulado, Quercus suber; 1H; 6; Raimundo é um exemplo de como entendo a dinâmica da luz na geometria explícita da composição. A modelação das formas depende dessa luz. Formas essas que chegam a ser autónomas, abstratizantes.

Viagem a Florença.

2007-12-17T19:37:00.004Z

Estes 5 comentários que se seguem, fazem um balanço da minha viagem à Toscânia entre 6 e 10 de Dezembro. Um balanço na perspectiva pictórica da descoberta de Florença, flor-de-lis, cidade Humanista. Mas igualmente de reencontro de amigos, desta amizade entre os que viajaram, entre os que estão, entre os que se encontram assim, humanos.

1- Em demanda de David

2007-12-17T19:33:00.003Z

Esta segunda viagem a Itália faz eco da primeira a Roma pela demanda de David. Essa personagem que circum-naveguei pela primeira vez, talhado por Bernini na Galeria Borghese. Um David tenaz, convicto da sua letalidade, executado igualmente em mármore, querendo suplantar o seu antecessor: o David esculpido por Miguel Ângelo (MA). Mas a obra de MA jamais será suplantada, fui tremendamente injusto quando em Roma essa dúvida me assolou. Nenhum suplanta o outro, ambos se equiparam. Estes dois avatares de David são antinomias necessárias. A agressividade de um, face a uma esmagadora tranquilidade do outro. Em comum essa avassaladora convicção numa fé, num olhar mais distante. Retrato psicológico que nos faz implodir, que nos faz acreditar que da fraqueza humana se fazem as forças.
As cópias de David são clones espaciais de um mesmo conceito. Um, o original, no interior do Museu da Academia, que nos esmaga serenamente, pela sua dimensão. Outro, na Praça, no local original, espaço aberto que expande o olhar.

2-Os Uffizi, onde o tempo pára

2007-12-17T19:28:00.003Z

Enquanto esperava para entrar, tive oportunidade de fazer dois desenhos das esculturas de célebres florentinos que enriquecem as fachadas deste que é o mais antigo museu do mundo. Um desenho por cada hora de espera. Lá dentro foram muitas mais as horas. Mas pareceram apenas esse par, tais eram as obras que nos assolavam ao olhar.
A Vénus de Botticelli na sua verdadeira escala. Era o que me faltava para que todas as componentes se encaixassem entropicamente no meu espírito. Espírito finalmente purificado ante aquela nudez de Simonetta, a amante de um dos Medicis e que foi a modelo do pintor. O tempo pára, Botticelli guardou para sempre a alma da bella Simonetta neste rectângulo perfeito de ouro.
Ainda não refeito desta paixão anacrónica e proibida, aqui confessada, prossigo de sala em sala onde o resto guardo para mim...

3- A Bienal, quase 900 pintores

2007-12-17T19:13:00.003Z

É um mercado? é um labirinto cromático? não é a Bienal de Florença na Fortezza da Basso.

Perdi-me mesmo entre pintores do mundo inteiro, também fui seleccionado mas optei por não participar. Preferi ir ver para ajuizar e, quem sabe, participar daqui a dois anos. Conheci uma pintora equatoriana, Ana Maria Jáuregui da qual, e com a devida vénia, publico a foto que fiz com o seu quadro onde a Criação de Adão de Miguel Ângelo é interpretada na vertical, e não no tecto da Capela Sistina. Um personagem intervém sobre o fresco. Uma forma que a pintora encontrou para chamar a atenção sobre a questão do restauro, quais os critérios?
Outro trabalho, do qual não recolhi o nome do autor, tem a ver com um verdadeiro retrato psicológico. Mas o cromatismo dos reflexos lumínicos sobre a pele é muito interessante e um verdadeiro problema de pintura.

4- Pontedera, A mais bela flor

2007-12-17T19:10:00.003Z

Na visita a Pontedera, de regresso de Pisa, fiz uma visita aos pintores Paola Iacomelli e Paolo Grigò. Amigos.
Da Paola fica a ilustração que fez para capa do livro Il fiore più bello escrito por Franco Luperini. A Paola vem colaborando com ilustrações para os livros deste escritor. Livros sobre grandes questões sociais do nosso planeta. Como a ilustradora diz na dedicatória deste exemplar que teve a amabilidade de me oferecer: “É uma coisa pequenina que fizemos em nome daquela coisa grande que é a solidariedade”

5- Pontedera, Um pintor multiforme

2007-12-17T19:01:00.002Z

O pintor Paolo Grigò é um amigo de há 10 anos, quando esteve em Montemor-o-Novo, participando num simpósio de escultura em Terracota organizado pelas Oficinas do Convento. Fui ver a sua exposição intitulada Il mutiforme umanesimo, que tinha inaugurado no dia anterior, uma mostra que o Paolo assumiu como o trazer da oficina para o espaço expositivo, no sentido mais artesanal do atelier. Foi gratificante, e não sem uma pontinha de emoção, constatar o quanto o trabalho que fez em Montemor-o-Novo o influenciou nesta década. Pintor, escultor, instalador, este artista desmultiplica-se em várias modalidades expressivas. O exemplo é este quadro onde a expressão e a dinâmica de movimento que impregna no modelado das suas personagens confere uma mais valia quase atmosférica à sua composição.

Desenho, forma e atitude

2007-11-13T17:37:00.003Z

O desenho como descoberta do nosso eu mais profundo, do gesto nasce a forma.
Uma pequena tela desenhada a aparo e pincel com duas tintas diversas. Uma castanha e outra azul, sobre colagem de papel de jornal. Uma forma de reciclar.

O palco

2007-11-08T23:21:00.003Z

Há uma imagem com 2000 anos que influenciou a forma como represento a paisagem.Trata-se da pintura parietal romana intitulada Os Lestrigões.
Nesta pintura, que interpreta a luta entre Ulisses e esse povo canibal da Sicília, narrada na Odisseia, é visível a enseada que circunda o porto. Está representada em semi-círculo.
Esta solução da descrição da paisagem interessa-me para a minha pintura pois o semi-círculo confere uma carga dramática aos elementos representados em primeiro plano. É como se de um palco de teatro ou de dança se tratasse. Desta forma destruo a perspectiva cónica como elaboração da profundidade e reconstruo a profundidade através do arco de circunferência, desse palco no limite do plano infinito.

Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas

2007-10-02T18:36:00.000+01:00

De 27 de Outubro a 25 de Novembro decorre em Vendas Novas mais uma internacional de Artes Plásticas. O amigo José Leitão, responsável pelo evento, lançou-me o desafio de convidar alguns colegas para participarem nesta colectiva através da Galeria 9ocre.
Entre desafios que lancei responderam ao chamado as pintoras Alice Alves (França), Eve Seznec-Avet (França) e Paola Iacomelli (Itália), e os pintores Emanuel Almeida (Algarve) e Telmo Alcobia (Lisboa), para além do meu trabalho. A seguir apresento todos os trabalhos de um grupo que se pretende com alguma heterogeneidade e que se irá diluir no convívio com os restantes artistas a expôr neste salão anual.

para Vendas Novas - Alice Alves

2007-10-02T18:16:00.000+01:00

Autora: Alice Alves

Título: Pastor "Afghan"

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 50 x 61 cm

Data: 2007

A Alice é a única pintora que seleccionei para esta exposição que não tem formação universitária. A sua formação é de escola junto de um Mestre, e de dedicado autodidactismo. Mas a sua persistência no acto da pintura faz de si uma exímia observadora. O seu referente temático tem a ver com as figuras de outros mundos sociais, que não o globalizado ocidente. Este pastor afegão é um exemplo de retrato psicológico, a valência do desenho mescla-se com a valência cromática numa pintura desenhada que elege a luz e a cor para reforçar a figura aparentemente estática. Aparência, ou ilusão de estaticismo que se dissipa pela veemência da pincelada, ora expressiva no panejamento e atmosfera, ora contida no definir das carnações do retrato e das mãos. Ilusão de estaticismo ainda dissipada pela composição que nos é oferecida pela figura, o peso do cajado à esquerda aponta para o rosto, guia o nosso olhar por entre o gesto e o olhar deste homem que nos desafia prestes a imolar-se em histórias ancestrais.

para Vendas Novas - Paola Iacomelli

2007-10-02T17:41:00.000+01:00

Autora: Paola Iacomelli

Título: ONIROAFRICA
Técnica e suporte: Óleo sobre Tela

Dimensões: 25x25 cm
Ano: 2007

O desafio que lancei à Paola tinha a ver com o pequeno formato, conhecendo o seu trabalho ainda na verdura da recente licenciatura na Licenciatura em Belas Artes/Pintura pela “Accademia di Belle Arti di Firenze” - Florença (Itália) e conhecendo ainda os seus temas de referência: África, a sociedade mais justa, o voluntariado, os desequilíbrios desta sociedade global. Esta era uma oportunidade para uma "provocação criativa" dado que esta pintora procura uma expressão pessoal que passa pela pintura e pela militância cívica. Oniroáfrica é também um fruto do diálogo, deste diálogo interior com a sua forte consciência dos problemas deste primeiro e deste terceiro mundo. É ainda uma visão poética pela composição que se estabelece entre as formas claras e escuras, numa técnica de pintura que lembra ecos da forte e intemporal escola florentina. A Paola nasceu no meio da pintura, os seus olhos já viram tudo o que existe de imortal na Florença alma das artes, mas o seu olhar não se conforma com essas paredes históricas, o seu olhar espreita outras histórias que de longe lhe acenam do continente negro onde o pôr-do-sol é eternamente vermelho de sangue.

Para Vendas Novas - Eve Seznec-Avet

2007-10-02T15:53:00.000+01:00

Autora: Eve Seznec-Avet
Título: Éos

Técnica: Tapeçaria

Dimensões: 120 x 191 cm

Ano: 2006

Conheci a Eve no 18º Salon d' Art em Angerville, França, uma exposição em que participámos em Abril último.Conversámos sobre Kupka, a forma da geometria como elemento de construção lírica na procura de uma poésis. Neste seu trabalho, há como que uma mimética explícita do acto do movimento do Eos, o vento, o vórtice atmosférico que estrutura ritmicamente os planos de cor .

para Vendas Novas - Telmo Alcobia

2007-10-02T15:13:00.000+01:00

Autor: Telmo Alcobia
Título :Abençoados Sejam os Fracos…
Técnica e suporte: Esmalte acrílico sobre tela
Dimensões:120 x 85 cm
Ano:2007

Este trabalho do Telmo é bem demonstrativo do que vem realizado em termos de exploração de uma gramática visual com elementos icónicos que servem de apoio a uma forte crítica social implícita na sua expressão pictórica. A guerra é o referente criticado nesta obra. O soldado que é representado num ritmo modular é decalcado na técnica de stencil co-habitando com a restante composição em alto contraste. O soldado é despojado da sua personalidade, um número reduzido ao chavão conhecido "carne para canhão".

para Vendas Novas - Emanuel Almeida

2007-10-02T14:59:00.001+01:00

Autor: Emanuel Almeida
Título:Estais
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 50 x 74 cm
Ano: 2007
O meu colega Emanuel escolheu um quadro de feitura recente com nítida influência do trabalho que vem realizando no Mestrado de Desenho e sobre o qual temos tidos imensas conversas. A sua pintura é expressiva prevalecendo o gesto do desenho imediato, e um automatismo pictórico na forma como organiza a mancha de cor. Retratista exímio, o artista explora neste quadro a expressão com o impacto do flagrante, um momento, um esgar de uma mímica onde se pressente a voz do movimento.

para Vendas Novas- Manuel Casa Branca

2007-10-02T14:49:00.004+01:00

Autor: Manuel Casa Branca

Título: Chão Possível; 2; 1B; Herdade dos Padres

Técnica: Óleo sobre Tela

Dimensões: 160 x 100 cm

Nesta paisagem cada vez mais ortogonal nos limites em que nos é permitido deslocar por causa do arame farpado, escolhi o nome de Chão Possível que tem a ver com caminhos e com o problema ecológico, e de fruição da paisagem, causados pelas vedações.

Exposição "Artistas Plásticos de La Raya"

2007-10-01T20:15:00.002+01:00

A exposição "ARTISTAS PLÁSTICOS DE LA RAYA" será inaugurada em 16 de Outubro pelas 20:00 horas espanholas (19:00 de Portugal) na Sala de Exposiciones de la Diputación de Badajoz situada na C/ del Obispo, s/n em Badajoz.

Integrada numa manifestação cultural intitulada Ágora/2007 organizada pela Aupex que visa o debate transfronteiriço entre a Extremadura, a Beira-Baixa e o Alto-Alentejo, a Galeria 9ocre foi convidada a apresentar pintores que residem no Alto-Alentejo e cuja intervenção artística /pictórica seja de relevante contemporaneidade.

Foram seleccionados os trabalhos de Catherine Henke, Ward Jansen e igualmente o meu. A Catherine é da Suiça e o Ward Holandês, residem em Montemor-o-Novo há cerca de trinta anos, têm participado com a qualidade do seu trabalho, que lhes é inegavelmente reconhecida, em diversas iniciativas culturais desta zona e noutros pontos do País, sem referir obviamente o estrangeiro. Seguidamente vou apresentar os trabalhos seleccionados:

Autor: Manuel Casa Branca

Título: Quercus suber; 2; 29; Adua

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 160 x 100 cm

para Badajoz - Ward Jansen

2007-10-01T15:12:00.001+01:00

Pintura de Ward Jansen intitulada Jeronimo's Feet.

Técnica: Óleo sobre tela. Dimensão: 120 x 150 cm

Este é um dos três trabalhos que o Ward seleccionou para Badajoz.

Tive oportunidade de escrever um breve comentário sobre o seu trabalho para o catálogo:

Um grupo de quadros que têm vindo a ser construídos/pintados, camada após camada desde 1990 até 2006. Esta pintura progressiva vai deixando as marcas das diversas composições que ora se revelam, ora se ocultam. Como que um processo de sedimentação pictórica ao longo do tempo. Tempo do fazer pintura, do acto do gesto que é extensão dessas linhas de pensamento, de formas que são o seu testemunho. Redescobrir essas formas pelo cansaço do tempo, re-olhar, re-construir.

para Badajoz - Catherine Henke

2007-09-30T21:13:00.000+01:00

Pintura de Catherine Henke intitulada a Queda.
Técnica mista com pigmentos naturais sobre papel.
Dimensão: 90 x 63 cm

Este é um dos três trabalhos que pertencem à série exposta em 2004 na Galeria 21 (Évora) e que a artista seleccionou para a exposição em Badajoz.
A Catherine deu-me a oportunidade para escrever um breve comentário sobre o seu trabalho:
São pinturas com pigmentos naturais e técnica mista que exploram o tema do corpo em queda. O mito de Ícaro convive com o nosso quimérico mundo interior dos sonhos, desse vazio onírico que se situa à margem do nosso corpo consciente.

Conceitos de beleza

2007-09-25T00:35:00.006+01:00

La Bella Simonetta foi a modelo que Botticelli elegeu para o seu quadro "O Nascimento de Vénus", e que vemos retratada de perfil (de vestido vermelho), numa composição claramente influenciada pela virgem pintada anos antes pelo seu mestre Lippi (de azul).

Alguns anos depois, Parmigianino dá vida à "Senhora de Pescoço Longo", num claro maneirismo.

Quando estudei em História de Arte o "Nascimento de Vénus", foi-me dito que Botticelli ainda apresentava como influência algum goticismo na resolução do pescoço elevado face ao plano dos ombros. Hoje e após algumas surpresas, não me parece que isso corresponda à justiça que deve ser feita ao pintor da "graça" feminina. Penso que Botticelli apenas era mais um apreciador da estética morfológica apresentada pela mulher toscana. No estudo que apresento vemos a Simoneta de perfil e de frente, e se compararmos a distância dos planos horizontais A e B , constatamos que a distância entre o ombro e a junção do deltóide com o pescoço é bastante idêntica à proporção entre a zona ciliar e o nível do lábio inferior que intersecta o queixo. Esta morfologia particular está igualmente presente nos outros quadros, o que me parece corroborar a evidência que de gótico, Botticelli tinha muito pouco, a não ser o pendor expressionista. Esta carga expressiva, expressionista, lembra-nos que os toscanos são herdeiros da linha e do gesto dos seus antepassados etruscos. Modigliani, igualmente toscano, é um exemplo no século XX, pois retoma de uma forma perfeitamente explícita estes gestos e esta expressividade.

Caderno de Campo

2007-09-24T21:36:00.003+01:00

Desenho de um Quercus suber no Caderno de Campo, uma fotografia da autoria do amigo e pintor Telmo Alcobia por ocasião da exposição dos alunos do Mestrado de Desenho da FBAUL com os nossos trabalhos da cadeira de Desenho Científico na Reitoria da Universidade de Lisboa, este ano.

Uma coisa que esta disciplina me ajudou a complementar de uma forma mais sistemática foi este pequeno objecto, pois o meu método de recolha de material no campo consiste em duas etapas: A primeira, pelo nascer do sol, fazer fotografia no meio do Montado até às 9.00 horas, depois com as alterações das sombras e do cromatismo da luz, aquilo a que eu chamo a tecitura atmosférica, é hora para a segunda fase de trabalho, o desenho. Pego num monte de folhas de diversos tipos de papel, ou em velhas agendas de escritório que utilizo para desenhar no local com diversos riscadores (lápis de grafite, pastel seco, lápis-de-cor) e carvão encontrado no próprio local. Carvão este recolhido de troncos de árvores carbonizados por faíscas de relâmpagos. A memória calcinada de tempestades de outros dias menos convidativos ao passeio. O Caderno de Campo é assim uma forma mais destilada, de registo, destilada pela organização da composição, da matéria do papel que lhe serve de suporte. É um complemento, uma mais valia.

Mas, confesso, vou continuar igualmente com as velhas agendas, cujo suporte, nada destilado, está contaminado de riscos, letras e velhos rabiscos, quem sabe garatujados à pressa numa qualquer noite de tempestade, de relâmpagos que prometem o sacrifício arbóreo para que eu, nos dias de sol, me deleite com o desenho.

Fotógrafo impressionista do séc.XIX

2007-09-15T15:36:00.001+01:00

A fotografia de Eugène Cuvelier é um exemplo de como explorar o filtro natural proporcionado pelas névoas da manhã. A acentuação da forma planificada em silhueta é tanto mais notória à medida que os planos estão mais afastados do quadro do observador. Uma lição que fica de um fotógrafo que custumava trabalhar ao lado dos pintores impressionistas em Fontainebleu e com influências do paisagismo de Barbizon. As influências são notórias, pintores e fotógrafos partilhavam tertúlias e exploravam lado a lado as questões da linguagem visual.

Eugène Cuvelier's photograph is an example of how to exploit the natural filter provided by the morning mists. The accentuation of a planned fashion silhouette is all the more remarkable as the plans are furthest from the observer's frame. One lesson that remains from a photographer who used to work alongside the impressionist painters at Fontainebleau with Barbizon landscape influences. The influences are evident, painters and photographers shared gatherings and operated side by side the issues of visual language.